Dalin në ankand dy kurorat e perandoreshës Josephine Bonaparte

Perandoresha e Napoleonit ishte një ikonë e modës e fillimit të shekullit të 19-të. Tani, dy nga kurorat e saj janë në shitje në Sotheby’s.

Kur Napoleon Bonaparte e shpalli veten perandor të Francës në 1804, ai jo vetëm që revolucionarizoi politikën, por edhe modën. Sundimtari dhe gruaja e tij e parë, Josephine, u shpallën si ikona të modës të shekullit të 19-të : Ai mbajti aksesorët luksoz si një mënyrë për të treguar autoritetin, ndërsa ajo veshi fustanet me bel të lartë dhe ari dhe xhevahiret ekstravagante neoklasike .

Tani, më shumë se 200 vjet pas vdekjes së perandoreshës në 1814, dy nga kurorat që ajo ka mbajtur gjatë kulmit e fuqisë së saj do të dalin në ankand . 

Sotheby’s planifikon të shesë kurorat  – ende në kutitë e tyre origjinale prej lëkure – në Londër më 7 dhjetor, raporton Jill Newman për Town & Country .

Të mbushura me gurë të çmuar dhe gdhendje figurash klasike, dy kurorat dhe bizhuteritë shoqëruese pritet të shiten nga 410,000 deri në 690,000 dollarë. Të krijuara rreth vitit 1808, grupet mahnitëse janë vendosur në një koleksion privat britanik për rreth 150 vjet, sipas Lily Templeton e Women’s Wear Daily ( WWD ).

“Unë shesë mijëra bizhuteri çdo muaj, por këto kurora në bënë mishin kokrra kur i mbajtëm për herë të parë në dorë,” thotë Kristian Spofforth , kreu i departamentit të bizhuterive të Sotheby’s në Londër, Melissa Twigg për Telegraph .

Ai shton, “Gurët e gdhendur janë të jashtëzakonshëm dhe mënyra se si ata janë montuar në kurora tregon një mjeshtëri të jashtëzakonshme për fillimin e viteve 1800.”

Kur Napoleoni mori kontrollin e Francës, ai u përpoq të legjitimonte mbretërimin e tij duke e krahasuar qeverinë e tij të re me atë të Greqisë dhe Romës së lashtë, duke përfshirë edhe kameos , ose gdhendjet e ngritura në reliev, të Aleksandrit të Madh, Neronit dhe sundimtarëve të tjerë të famshëm, në kurorën e tij të kurorëzimit. , siç shkroi Ana Estrades për Art & Object  vitin e kaluar. 

Sipas një deklarate të Sotheby’s , Josephine ndoqi shembullin, “duke përdorur rrobat dhe bizhuteritë e saj për të evokuar idealet e botës së lashtë dhe duke e lidhur atë me Perandorinë aktuale për të rritur prestigjin e regjimit të burrit të saj”.

Të frymëzuar nga stili neoklasik që fitoi vëmendje pak para Revolucionit Francez , Napoleoni dhe Josephine transformuan modën franceze duke përfshirë stilet greko-romake në veshjet dhe bizhuteritë e tyre. Ata mbanin veshje dhe stoli të veçanta në festat e mbajtura në Paris, duke ndikuar në trendet në të gjithë Evropën dhe më gjerë.

“[Josephine] ishte gruaja e burrit më të fuqishëm në botë dhe figura femërore më e njohur e epokës së saj,” shkroi biografi Andrea Stuart në vitin 2004. “Ajo ishte priftëresha e lartë e stilit dhe gratë e modës në mbarë botën e adhuronin atë. … Joséphine përforcoi pozicionin e Parisit si kryeqyteti i modës në botë, i cili nga ana e tij nxiti industrinë franceze.

Çdo tiara në ankand është pjesë e një Parure , ose përputhen grupit të bizhuterive. E para është një kurorë ari me 25 karneliana të gdhendur që përshkruajnë kokat e personazheve klasike dhe dekorime me smalt blu. Një palë vathë, varëse, një krehër flokësh dhe një stoli rripi me një pamje të perëndisë romake të verës Bacchus janë në shitje së bashku me të.

Kurora tjetër përmban pesë kameo që përshkruajnë figurat mitike Zeus, Medusa, Dionisus, Pan dhe Gaia. Ato shoqërohen me kapëse rripi dhe stoli.

Sipas Sotheby’s, setet janë të ngjashme me ato të koleksionit të familjes mbretërore suedeze. Mbesa e Josephine, Jozefina e Leuchtenberg , solli me vete bizhuteritë që dikur ishin në pronësi të perandoreshës kur u martua me Oscarin në 1823.

Megjithëse parures besohet të kenë qenë në pronësi të Josephine, asnjë dokument i mbijetuar nuk e mbështet këtë atribut. Pasi Napoleoni u divorcua nga ajo në 1810 për shkak se nuk i lindte trashëgimtar, ish-perandoresha filloi t’i shiste bizhuteritë e saj në fshehtësi ose duke i bërë fëmijët e saj nga një martesë e mëparshme si ndërmjetës. Si rezultat, prezumohet prejardhja e pjesëve.

“Bizhuteritë e ofruara këtu demonstrojnë punën më delikate nga punëtorët më të mirë francezë dhe, sot, nuk ka pothuajse asnjë pjesë të krahasueshme në botë,” thotë Spofforth në deklaratë. “Kur ndryshuan modat, bizhuteritë u ndanë dhe u rimodeluan, duke e bërë mbijetesën e tyre vërtet të vështirë.”